MON€Y resulta de uma colaboração entre a mala voadora e a artista Deborah Pearson. Assiste-se à gravação de dois episódios de uma sitcom. O público de teatro é portanto colocado na situação em que habitualmente se encontra o público que, nos estúdios de sitcoms, assiste às gravações e, tal como aí acontece, ouve gargalhadas gravadas que passam por ser suas, e é entretido nas paragens das gravações por um ator.
Em DINH€IRO, a mala voadora desloca uma série de televisão para o teatro.
DINH€IRO é um remake da popular série norte-americana Dallas: a história de uma família do Texas com um rancho, poços de petróleo, negócios obscuros, corrupção, assassinatos, doenças terminais, violência doméstica, adultério, filhos e políticos comprados, escândalos, e a dose de endogamia necessária a que tudo se cinja a um número reduzido de personagens.
É-se mais feliz a trabalhar ou a não trabalhar? Será o trabalho ou a preguiça a solução para sermos felizes? Qual é o futuro do trabalho face à robotização do mundo? O que podemos aprender com a maneira de trabalhar dos artistas e o que dizem eles sobre trabalho no seu trabalho? Estas são as perguntas fundamentais de A MANUAL ON WORK AND HAPPINESS. Como é de um manual que se trata, a mala voadora vai conceber um espetáculo que pode ser realizado em qualquer parte do mundo seguindo um guião de instruções e, tal como num manual, vamos explicitar todos os passos para se ser feliz a trabalhar.
Amazónia é um projeto da mala voadora que, entre outras atividades de programação em torno da ecologia, dará origem a um espetáculo com estreia a 9 de Novembro no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, no âmbito da programação de Lisboa Capital Ibero-americana da Cultura 2017. O plano é ir para a Amazónia gravar uma telenovela ecológica. O planeta precisa, as pessoas interessam-se, é ético, é urgente, vai ter audiências. Como não faria sentido tratar de um tema ecológico sem ser ecológico, a concretização deste espetáculo vai obedecer a princípios rigorosos de poupança de matéria-prima.
Beaumarchais resulta de uma parceria da mala voadora com o compositor, maestro e musicólogo Pedro Amaral. É uma ópera que se desenvolve a partir de três textos de Beaumarchais – O Barbeiro de Sevilha, As Bodas de Fígaro e A Mãe Culpada – que já foram, todos eles, adaptados para ópera no passado. As três novas versões vão ser gravadas em estúdio, sendo esse estúdio montado no palco do Dona Maria. Lá estará a devida cabina de gravação insonorizada, os microfones, mesas de mistura, monitores, todas as infraestruturas, o catering, os técnicos, a equipa de limpeza, o pessoal da portaria, o relações públicas, tudo. Haverá verdadeiros trabalhadores – elementos da classe trabalhadora que, cumprindo a sua vocação política e social, reivindicarão os seus direitos, lutarão, farão revoluções, lincharão os opressores. Este espetáculo poderia chamar-se Tumultos Revolucionários na Deutsche Grammophon, ou Luta de Classes na Decca (este é menos glamouroso). Beaumarchais haveria de gostar.
Jorge Andrade nasceu em Moçambique em 1973 e veio para Portugal com 4 anos, mas em Moçambique (o espetáculo) constrói uma biografia como se tivesse para lá voltado e tivesse lá vivido a sua vida. Para tornar credível esta história, impusemo-la à História do país. Jorge Andrade, produtor de concentrado de tomate, faz agora parte da História de Moçambique e, através dela, das suas vicissitudes políticas, da sua situação no contexto da Guerra Fria, das tramitações da economia internacional a que o país recém-independente foi sujeito.
Universos paralelos é um espetáculo de ficção científica. É o primeiro dia de trabalho de três seguranças numa empresa. Começam, como é seu dever, a visionar tudo o que se passa através de câmaras de vigilância. O chefe de segurança desaparece misteriosamente: primeiro da empresa, depois da memória de todos e, por fim, das próprias imagens captadas pelas câmaras de vigilância.
Pirandello não é uma encenação de uma peça de Pirandello, nem uma biografia do escritor italiano, autor multifacetado e distinguido com um Prémio Nobel da Literatura em 1934. Contudo, Pirandello é uma biografia: a história de Mattia Pascal, tal como a inventou Pirandello, em 1904, no livro Ele Foi Mattia Pascal. Foi este romance que a mala voadora adaptou para teatro, para fazer um espetáculo chamado Pirandello.
Festival é um espetáculo de ficção científica. A ação tem lugar num escritório, onde se pode entrar e sair por algumas portas. Neste escritório, encontram-se quatro pessoas a trabalhar. Dedicam-se à tarefa de imaginar o que poderá ser a vida depois da morte, e o seu profissionalismo passa pela sua capacidade especulativa (ideias como o Céu ou a reencarnação parecerão trabalho de inexperientes). Dedicam o seu tempo ao ainda-não-imaginado.
Não podemos evitar viver no futuro: planificar atividades, comprar bilhetes de avião para as férias, organizar festas de aniversário, preparar candidaturas, enviar convites, fabricar T-shirts para digressões de bandas, cachecóis para vitórias de equipas de futebol, objetos comemorativos, bolos... – tudo suposições.
mala voadora + Third Angel
Depois de what I heard about the world ter tido mais de 100 apresentações em países como Portugal, Reino Unido, Alemanha, Bósnia Herzegovina, Brasil, Finlândia, França, Grécia, Líbano, Polónia, e ainda antes de ir à Bélgica e aos Estados Unidos, a mala voadora (de Lisboa), e os Third Angel (de Sheffield), voltam a colaborar para fazer um novo espectáculo. Literalmente, um projecto.
Companhia Maior + mala voadora
Fala um de cada vez e todos se referem a uma coisa superlativa – o mais isto, o mais aquilo... Ou, como se lê no título, o melhor, o mais rápido, o pior, o mais triste, o mais difícil, o mais divertido. Mas não só. Fala-se também da coisa mais pequena do mundo, e da maior, da melhor maneira de morrer, da melhor cidade para se ficar apaixonado.
Um actor e uma actriz recebem o público na sala, e declaram a sua vontade de agradar ao público. “Estamos aqui para agradar” – repetirão ao longo do espectáculo. Para isso, relatam um dia na vida de Luís XIV, o Rei Sol.
Hamlet partiu da versão da peça de Shakespeare que chegou até nós com o epíteto “mau quarto”. É uma peça cheia de teatro: a companhia de teatro incluída na narrativa, uma peça (falsamente!) citada dentro da peça, Hamlet encenador, um pai que encena a própria filha que se encena para o pai [...]
mala voadora + Association Arsène + Simon Rummel
Jorge Andrade é português, Odile Barbelley francesa e Simon Rummel alemão. Paraíso 1 é um musical a três vozes em que se descreve uma paisagem. Inventar uma paisagem, ou o paraíso, é inventar o modo de os descrever.
mala voadora + Teatro Oficina
The Day Room, de Don DeLillo, é uma peça circular. Tudo se passa numa sala de um hospital, que é outra sala do mesmo hospital, que é um quarto de motel, que é o possível lugar de um espectáculo de teatro, que é uma sala de hospital.
mala voadora + Teatro Oficina
O protagonista de Título e Escritura surge no palco como um viajante que, na sua errância, encontra o público da sala. Explora essa situação. Deambula por coisas que lhe ocorrem. Sobretudo sobre o seu próprio passado.
mala voadora + Miguel Pereira
Wilde baseia-se em Lady Windermere’s Fan: A Play About a Good Woman, de Oscar Wilde – uma sátira ao moralismo victoriano. O final feliz da peça é garantido pela ardilosa construção de uma mentira por uma mulher cuja reputação é duvidosa.
Partindo de uma recolha de histórias tradicionais da região de Guimarães, Chris Thorpe escreveu um texto que, de acordo com a proposta da mala voadora, reflecte a estrutura característica do melodrama. Dead end aproxima-se de coisas como o destino e o sacrifício, um certo negrume – coisas que, nos melodramas, são arrumadas de modo a que a vitória seja do bem.
Revelação parte do romance de Dostoiévski Os Demónios, publicado em 1872. Um grupo de pessoas, numa pequena cidade, reúne-se discretamente com o objectivo de debater temas do novo ideário político que agita a Rússia. Fala-se de revolução. Alguns tornam-se radicais.
Oito mulheres, numa festa, movimentam-se entre o interior e o exterior de uma casa. Entre a casa e o jardim. Casa e jardim são duas peças representadas em simultâneo pelas mesmas actrizes, a desempenharem os mesmos papéis, em dois palcos diferentes. O público vê primeiro uma e depois a outra.
Em memorabilia revêem-se os principais acontecimentos de 2011, como é habitual fazer-se no final de cada ano: as catástrofes mais devastadoras, os factos políticos mais determinantes, avanços científicos, recordes, intrigas de revistas cor-de-rosa, individualidades que morreram, casamentos, os eventos culturais mais notáveis, etc.
Overdrama foi o primeiro texto que Chris Thorpe escreveu para a mala voadora. Tomando como referência acontecimentos em curso aquando da escrita do texto, overdrama retrata uma situação de tumulto social, na eminência de uma catástrofe generalizada.
Em cena, três actores constroem um espectáculo. Ensaiam-no, discutem-no, vestem-se para o representar. Para além destes três artistas, outros profissionais estão presentes em cena executando tarefas que contribuirão para a realização do espectáculo: uma mulher passa figurinos a ferro, outra prepara os acepipes que os actores comerão na festa que será recriada, um homem pinta a parede que servirá de fundo à festa.
Os sons produzidos por alguém quando está em casa disponíveis num CD. Uma empresa especializada em vender as provas de que se esteve num sítio onde não se esteve. Fatos postos em fotografias de defuntos para aparecerem no jornal. Burros pintados com listas brancas. Carpideiras. Réplicas. Manifestantes para alugar.
Sete indivíduos habitam um mesmo apartamento como se cada um o fizesse sozinho. À vez, cada um dirige-se ao público e fala como se fosse um serviçal do Imperador da Etiópia Haile Selassie. O conjunto dos testemunhos constrói um retrato do quotidiano do soberano.
Partindo dos discursos utilizados pela mala voadora no espectáculo O decisivo na política..., Miguel Loureiro dirigiu Spitx. Depois de esses discursos terem sido indiferentemente justapostos para expor a retórica que lhes é comummente subjacente, agora, em Spitx, Loureiro propõe “recuar da dimensão pública do discurso, entidade ideológica, para uma projecção imaginária da intimidade do seu autor.
A música e a luz anunciam o início de um grande espectáculo. Um homem de smoking entra, pára e permanecerá imóvel até ao final do espectáculo. Apenas irão variar a luz que incide sobre ele, a banda sonora (músicas sobre personagens interpretadas ao vivo por dois cantores) e o vídeo que serve de fundo a todo o palco.
Sem que nunca antes se tenham conhecido, Garcin, Inês e Estela são condenados a permanecer para sempre fechados numa mesma sala depois de mortos, e a não encontrar uns nos outros senão um eterna fonte de insatisfação. “O inferno são os outros”.
A partir de informação compilada no livro The 101 most influential people that never lived (de Allan Lazar, Dan Karlan e Jeremy Salter), real/show situa-se entre as ficções que envolvem as personagens mais populares e os fenómenos associados ao seu sucesso: os valores que disseminam, a influência que exercem, os produtos que vendem ou os maus efeitos que surtem.
Chinoiserie, sobre as identidades culturais, foi concebido a partir de uma colecção de cerca de 2000 bibelots. Tal como as peculiares imagens do Oriente oferecidas pela chinoiserie, os bibelots são imaginativos. O seu interesse está, tanto na possibilidade de serem fiéis àquilo que representam, como na sua capacidade de originar representação.
Primeiro espectáculo de um ciclo sobre identidade, tem o formato de um comício. Excertos de discursos de múltiplos chefes de estado do século XX (de Estaline a Mandela, de Mussolini a Arafat) sucedem-se sem que se perceba onde acaba um e começa o seguinte, independentemente do que julgamos ser a pertinência de cada.
O espectáculo desenvolve-se em torno da ideia de viagem. Em duplo sentido. Por um lado, pretende evocar-se a viagem da “civilização” ao longo do tempo, desde o episódio da Arca de Noé, até ao trágico afundamento do Titanic.
O espectáculo resultou de uma encomenda do Fórum “O Estado do Mundo”, inserido nas comemorações dos 50 anos da F. C. Gulbenkian. Partindo do ensaio homónimo de Walter Benjamin, interpretado como monólogo, o espectáculo desenvolve-se depois como viagem por livros de espécies diferentes, organizada em 5 ciclos [...]
Espectáculo destinado a público infantil. Uma série de postais de viagem serve de pretexto para, em cena, evidenciar a alteridade permitida pelo teatro e os vários componentes da sua construção.
O díptico hard I + II tem como tema dois ingredientes da mais comum “espectacularidade”. Hard I é sobre violência, desde o corpo até à guerra, desde a família até às competições internacionais, e desenvolve-se em torno de um núcleo familiar “pai, mãe e filho” e de histórias de elefantes.
De um conjunto de três actrizes unidas por relações de amizade, cada uma convidou, à vez, as outras duas para jantar em sua casa. Os sons e diálogos produzidos durante a preparação colectiva dos três jantares foram registados e deram origem a um guião: uma matriz de acções, objectos, sítios da cozinha, percursos e diálogos.
Os selos de uma colecção, projectados e ampliados sobre uma tela, começam por ser objecto de análise filatélica e histórica para, depois, se tornarem protagonistas de deambulações romanescas e designadamente de uma recriação da chegada dos portugueses ao Japão.
A partir da peça de Camus, Os Justos foi o primeiro espectáculo encenado por Jorge Andrade, sem cenógrafo, sem figurinos, sem nenhum técnico a operar o espectáculo, com um programa distribuído dentro de um saco de plástico preto e com um cartaz feito com a fotografia de um caixote.
Para encenar o solilóquio A Noite Mesmo Antes das Florestas, de Bernard-Marie Koltès, foi convidado Miguel Loureiro, que já participara enquanto actor num espectáculo concebido com base nesse texto, encenado por Álvaro Correia.
Através do encontro fortuito de dois homens no Central Park, e do consequente retrato dos seus respectivos contextos sociais, Edward Albee promove em The Zoo Story “um exame do modo de vida americano (...) uma tomada de posição contra a ficção de que tudo nesta nossa terra deslizante é formidável.”
Três peças de August Strindberg. Três enredos sobre o exercício do poder através da interlocução íntima, constituídos por um número cada vez mais reduzido de personagens. Rogério de Carvalho foi convidado para encenar Credores, a primeira das peças.